Dossier sur le style de Gottfried Silbermann
L'orgue d'Habikino (Japon): une synthèse entre le style de Silbermann et le style romantique français.
Le but recherché par G.Silbermann, était d’avoir
un son permettant de remplir l’édifice et surtout qu’on entende
encore l’orgue quand toute l’assemblée chantait le choral:
«Die Gemeinde duchdringen» comme il le disait. Les acoustiques des
églises Luthériennes où Silbermann devait construire ses
instruments, étaient très sèches, sans écho, pour
qu’on puisse comprendre les prédications et les commentaires sur
la Bible qui sont à la base de la religion protestante. De telles acoustiques
ont pour effet de d’absorber beaucoup d’énergie (surtout
quand l’église est pleine à cause des vêtements) et
particulièrement dans les aigus. On voit alors Silbermann se donner les
moyens pour palier à cet état de chose:
- Tuyaux donnant beaucoup d’énergie à cause des bouches
très larges (son fondamental).
- Beaucoup de jeux aigus dans la composition.
- Jeux graves particulièrement efficaces (Principal 16’, Subbass
16’, Posaune 16’).
- Anches à la française très brillantes et fortes sauf
pour le Posaune 16’
Ce qui nous a fait choisir ce type d’orgue pour Habikino, c’est précisément les conditions acoustiques semblables entre les églises protestantes de la Sachs et les salles de concerts comme on en trouve au Japon actuellement. Un autre élément nous renforcé dans ce choix, c’est d’avoir constaté à St-Margrethen comme à Boudry que non seulement la musique baroque sonnait bien, mais aussi que beaucoup de pièces romantiques (qui n’avaient pas besoin des effets du récit) y sonnait également très bien. Naturellement l’idée d’ajouter un récit romantique pour pouvoir jouer une grande partie du répertoire romantique et moderne allait alors de soi.
Nous avons choisi l’esthétique romantique française parce que celle de G. Silbermann est déjà en partie composée d’éléments français (mécanique, Cornets, Anches, mixtures sans tierce etc.) qui se marient très bien, et à notre avis la technique française du XIXe siècle, à cause en partie de la construction des anches et des flûtes octaviantes, nous parait, pour un nombre de jeux réduits, plus efficace que d’autres.
Il est évident qu’on ne peut avoir tous les styles dans un seul instrument, mais si on s’est vraiment intéressé à des techniques différentes à travers des copies, des restaurations, des reconstructions ou des constructions neuves dans plusieurs styles de différents pays et différentes époques, on se donne alors les moyens de voir dans les différentes techniques ce qui peut se mélanger et ce qui ne peut pas.
L’expérience de plusieurs décennies et la connaissance approfondie de plusieurs styles nous permet aujourd’hui de présenter une synthèse de deux techniques différentes, à savoir l’une de l’Allemagne moyenne de XVIIIe siècle, et l’autre du XIXe en France. C’est le nouvel instrument qui se trouve dès maintenant dans la nouvelle salle de concert de Habikino.
Le diapason de l’orgue est de: 442 Hz à 23°.
Pour le tempérament, nous avons réalisé l’accord ci-dessous qui se rapproche de l’accord égal:
Accord JMT pour Habikino
A 0.0 cent
B + 2.5
H - 1
C + 1.5
CIS - 2
D + 0.5
DIS + 0.5
E - 0.5
F + 2
FIS - 1.5
G + 1
GIS - 1.5
A 0